Agrupación de Teatro de Filología

Compañía teatral universitaria aficionada vinculada a la Sección de Filología de la Universidad de La Laguna, fundada en noviembre de 1986. Coordinada en la actualidad por José Antonio Ramos Arteaga.

La Agrupación de Teatro de Filología de la Universidad de La Laguna es un grupo de naturaleza universitaria cuya fundación se llevó a término a mediados de la década de 1980, dentro de la entonces Facultad de Filología (hoy integrada en la Facultad de Humanidades).¹ Esta agrupación se consolida como un proyecto de carácter amateur destinado a llevar a cabo actividades teatrales en un ámbito académico y con una vocación cultural y formativa definida.²

En este marco, se trata de una agrupación que basa su labor en cimentar un espacio para experimentar y aprender más allá de crear y representar obras. Gracias a ello, los estudiantes pueden desarrollar habilidades transversales en áreas específicas como la expresión oral, la comunicación y el trabajo grupal. Del mismo modo, el teatro actúa como un recurso pedagógico que fomenta la creatividad y permite la interacción con los textos, unificando elementos educativos y artísticos.²

Por tanto, la agrupación se incorpora en la vida universitaria como un área que impulsa la unidad comunitaria y la cultura. Asimismo, anima al alumnado a participar de manera activa en los proyectos y facilita la creación de conexiones entre distintas disciplinas y perfiles académicos mediante el ejercicio teatral.²

Historia y origen §

La agrupación se instaura oficialmente en 1986, aunque sus raíces se ubican en una experiencia previa de índole académica. Específicamente, en una actividad desarrollada en el aula en la asignatura de Lengua Latina del primer curso del grado, impartida por el profesor Rafael Pestano Fariña; esta consistió en una dramatización de corta duración del poema V de Catulo y de fragmentos de El asno de oro de Apuleyo.¹ Se obtuvo una recepción favorable de esta práctica y la consolidación del grupo de alumnos involucrados hizo posible que al año siguiente se formalizara la creación de la agrupación como un proyecto estable en el seno de la universidad.

Su composición se encuadra en un contexto que está íntimamente vinculado con las dinámicas de socialización propias del ambiente universitario de aquel entonces, marcadas por una notoria interacción entre los estudiantes fuera de lo puramente académico. En el exterior del aula se celebraron actividades conjuntas que fomentaron la cohesión del grupo y el fortalecimiento de una identidad colectiva, todo ello en torno a tertulias y encuentros informales.² En sus comienzos, se llegó a barajar el nombre «La Tribu», que reflejaba ese espíritu comunitario inspirado por la comuna hippie de un compañero llamado Esteban; no obstante, finalmente decidieron asociar el grupo a la Facultad de Filología y adoptar su nombre actual en noviembre de 1986.² Como nombre alternativo se barajó también «Plaudite», que fue desestimado.³

Con respecto a su evolución, la agrupación ha experimentado diversos cambios fundamentales a lo largo de su trayectoria. En una etapa inicial (1987–1993), bajo la coordinación compartida de Pestano, Lola León Rocha y José Antonio Ramos Arteaga, el grupo mantuvo una relación cercana con el campo filológico por su nexo con los textos literarios y las características de sus integrantes; estrenó piezas como El Trompicón de Plauto y Las asambleístas de Aristófanes (1987), realizó su primera gira insular en La Palma ese mismo año e incorporó autores contemporáneos como Canetti, Kundera, Strindberg, Dürrenmatt o Molière.⁴ El cierre de la etapa fundacional coincidió con el traslado de la Facultad de Filología al nuevo Campus de Guajara y con el estreno en su Aula Magna de ¿Dios? de Woody Allen (1993), tras el cual Pestano se desligó de la dirección.⁵

A partir de mediados de los años noventa, con la coordinación de Ramos Arteaga, se incrementó la apertura del grupo a alumnado de cualquier facultad. La agrupación ha contado, a lo largo del tiempo, con estudiantes de Medicina, Física, Química, Farmacia, Económicas, Derecho, Magisterio, Periodismo, Bellas Artes y Psicología, e incluso con personas ajenas a la universidad.² En esa misma etapa el colectivo protagonizó dos episodios de tensión con el Vicerrectorado de Extensión Universitaria —el conflicto del Certamen y la Muestra (1996–1998) y el veto a Maricona (Ensayo sobre Lorca) (1998)— que se desarrollan más adelante en «Polémicas». Simultáneamente, sus prácticas escénicas se han transformado, viajando desde enfoques tradicionales de representación hasta la indagación de formatos no convencionales y espacios inusuales —calle, hospitales, pasillos del edificio central, centros penitenciarios— y han incorporado actividades de carácter social, educativo y cultural.²

Este itinerario histórico evidencia la habilidad de la agrupación para ajustarse a las variaciones del entorno universitario, manteniendo una labor exenta de interrupciones a lo largo de cuatro décadas y consagrándose como uno de los grupos teatrales universitarios con más experiencia, sin renunciar a su fundamento como lugar de formación, comunidad y creación.²

Polémicas §

A lo largo de su trayectoria la Agrupación de Teatro de Filología ha protagonizado dos episodios públicos de fricción con el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de La Laguna, ambos documentados por Salvador F. Martín Montenegro en su estudio sobre el grupo.⁶ Los dos tienen como hilo común la voluntad del colectivo de mantener su autonomía artística y su carácter no competitivo frente a la lógica administrativa de la institución universitaria.

El conflicto del Certamen y la Muestra (1996–1998) §

En 1996 el Vicerrectorado de Extensión Universitaria instituyó el I Certamen de Artes Escénicas de la Universidad de La Laguna. La Agrupación, fiel a su rechazo de la lógica competitiva entre colectivos universitarios, se negó a entrar en concurso pero participó como invitada con la pieza colectiva Povera donna, sola, perduta, abbandonata in questo popoloso deserto che apellano Parigi, un misterio medieval elaborado a partir de fragmentos de Oskar Panizza, Jean Genet, Pier Paolo Pasolini, cantigas galaico-portuguesas, el Evangelio de Mateo y autos viejos medievales, en colaboración con alumnado de la Escuela Montessori de Santa Cruz de Tenerife.⁷ Solo otro grupo, el de Victoria Fuentes Salazar, se retiró del concurso, aunque la Agrupación sí actuó.⁸ La controversia derivó en una votación entre los grupos universitarios y en el cambio de denominación, por estrecho margen, a Muestra de Teatro y Artes Escénicas de la Universidad de La Laguna.⁷

La fricción se reabrió en mayo de 1998. Tras la celebración de la III Muestra, el vicerrector remitió una circular fechada el 5 de mayo de 1998 en la que se lamentaba de la calidad ofrecida por la mayoría de los grupos:

«Deseo comunicar a todos los colectivos teatrales universitarios que han participado en la Muestra de Artes Escénicas III, nuestra preocupación por la falta de calidad interpretativa, técnica y artística ofrecida por la mayoría de los grupos seleccionados. […] Durante la celebración de la Muestra de este año 1998 hemos podido comprobar un notable descenso de calidad artística y técnica respecto a la edición de 1996, tal vez porque la estructura de entonces correspondía a la del Certamen».⁹

José Antonio Ramos Arteaga firmó «como coordinador» una respuesta pública en términos especialmente duros, dirigida al vicerrector y reproducida íntegramente por Martín Montenegro.¹⁰ La carta sintetiza con nitidez la postura ética y política del colectivo y, por su valor documental, se transcribe a continuación:

En relación con su carta del día cinco de mayo dirigida a la Agrupación de Teatro de Filología quisiera comunicarle lo siguiente:

1. Es infame que un representante de la comunidad universitaria utilice la amenaza velada («será más estricto», «se estudiará los términos») contra un grupo de colectivos teatrales formados en su gran mayoría por estudiantes universitarios que con su labor desinteresada ennoblece la política cultural universitaria.

2. Es indigno que un representante de la comunidad universitaria reduzca todo su interés por el teatro en la universidad a la «valoración» y «concesión» de ayudas económicas, cuando en los años que lleva en su cargo sigue sin resolver los problemas que dicha actividad teatral soporta y que enumero escuetamente:

  a) Falta de infraestructura (las condiciones de algunos grupos son desesperanzadoras).   b) Falta de coordinación entre el Vicerrectorado y los colectivos.   c) Falta de transparencia y rigor en los objetivos (?) de la política teatral del Vicerrectorado lo que hace preferir la deslavazada política anterior que la supuestamente organizada política actual.   d) Falta de imaginación al reducir toda la aportación de los colectivos a una muestra anual universitaria en lugar de aprovechar su iniciativa en proyectos más ambiciosos y de mayor proyección en la sociedad.

3. Es capcioso que un representante de la comunidad universitaria ofrezca como única causa a un «notable descenso de la calidad artística y técnica» la estructuración en Muestra y no en Certamen. No creo que la COMPETITIVIDAD entre los grupos sea la panacea ideal para resolver un hecho discutible (¿quién o qué baremos se usaron para ese control de calidad? ¿El infalible gusto del Vicerrector y sus colaboradores?). Dudo que la estructuración en Certamen resuelva las incompetencias e incumplimientos de las bases de la Muestra por parte del Vicerrectorado, que a mi parecer son las causas del cacareado «notable descenso». Y si no, conteste:

  a) ¿No es verdad que varios grupos se retiraron por la apresurada convocatoria en marzo sin tener en cuenta que los miembros de los colectivos son estudiantes con exámenes en febrero y que ello imposibilita la labor en ese mes?   b) ¿Por qué no fueron los representantes de los colectivos a los ensayos tal y como habían asegurado a los grupos para decidir la conveniencia o no de la ayuda?   c) ¿Se estudiaron correctamente los proyectos o por lo menos se comprobó la adecuación del proyecto y obra ofrecida?   d) ¿Dónde están las famosas actividades paralelas a la muestra anunciadas año tras año en las bases?   e) ¿Cómo pueden esperar puestas en escena con «rigor escénico» si algunos grupos recibieron la ayuda después del estreno o el mismo día (nuestro caso) teniendo que comprar y montar con aportaciones privadas de algún miembro o con «vaquitas» entre ellos (nuestro caso)?

Por todo ello, y más, considero que su escrito, lejos de aclarar la situación o aportar soluciones, es una muestra de desesperación coercitiva contra aquellos que, indefensos, intentan con su trabajo colectivo que la Universidad no reproduzca en su ámbito la prepotencia y arbitrariedad que caracteriza a los autoritarismos.¹⁰

Esa misma III Muestra había vivido un incidente paralelo: la Agrupación había llevado Muerte accidenGAL de un terrorista, adaptación de Muerte accidental de un anarquista de Dario Fo, sobre la que el Vicerrectorado entendió que el texto presentado había sido modificado. Según Ramos Arteaga, no se cambió el texto: solo se varió el título, el lugar de la acción y se añadió un personaje. La obra se repuso poco después en el salón de actos de la Casa Sindical, en el santacrucero barrio del Toscal.¹¹

El veto a Maricona (Ensayo sobre Lorca) (1998) §

El segundo episodio se inscribe en el mismo curso y reproduce, en otro plano, la tensión entre la propuesta artística del grupo y los criterios de la administración. En 1998, año del centenario del nacimiento de Federico García Lorca, la Agrupación propuso al Vicerrectorado un montaje doble para la III Muestra: Muerte accidenGAL de un terrorista y Maricona (Ensayo sobre Lorca). La comisión correspondiente del Vicerrectorado desestimó la inclusión de Maricona «por considerar que la representación podría generar algún problema con los herederos del escritor».¹²

Ante la negativa, la Agrupación montó la obra «de motu proprio» y bajo su única responsabilidad en la escalera de entrada del hall de la Universidad. La pieza, concebida específicamente para ese espacio arquitectónico, prescindió de escenografía y se construyó como una dramatización de la vida de Lorca en siete etapas, con música en directo, baile, proyección de diapositivas y textos.¹² Maricona se inscribe en la línea de los llamados «ensayos» del grupo —montajes colectivos de mayor calado dedicados a temas como el exilio, la represión o la condición de la mujer— y constituye una de sus intervenciones públicas más recordadas de los años noventa.

Descripción y actividad §

Finalidad §

La agrupación articula su labor en torno a una triple vocación —formativa, artística y cultural— y se define explícitamente como un colectivo aficionado: «si lo que quieres es formarte profesionalmente, hay una escuela de actores […]; nosotros nunca hemos intentado, ni se nos ha pasado por la cabeza, ser más allá de un grupo amateur».²

En el plano formativo, su coordinador ha señalado dos objetivos principales: en primer lugar, ofrecer al alumnado de Filología y a futuros docentes una experiencia próxima a la del aula —memorización de textos, control del movimiento corporal, gestión del miedo escénico, capacidad de respuesta ante imprevistos y el llamado «manejo de un blanco»—; en segundo lugar, mantener una relación libre, imaginativa y creativa con los textos literarios desde la dramatización.² Esta vocación pedagógica ya quedó formulada por Rafael Pestano Fariña en una solicitud al Vicerrectorado de Extensión Universitaria a finales de los años ochenta: «la formación de nuestros futuros enseñantes mediante experiencias que aúnen estudios teóricos y realizaciones prácticas concretas».¹³

En el plano artístico-cultural, la declaración de principios incluida en el primer programa de mano (1987) sintetiza el espíritu del colectivo: «pretende como finalidad esencial: jugar, divertir, divulgar. Humanicemos el teatro, juguemos, aprendamos, enseñemos».¹⁴

Tipos de obras §

El repertorio combina, de manera deliberada, obras clásicas y contemporáneas, autoría propia y adaptaciones. Como ha explicado Ramos Arteaga, «generalmente combinamos […] obras clásicas con obras contemporáneas, obras de creación propia con adaptaciones; hemos adaptado Shakespeare, hemos adaptado muchísimos autores […] todo depende mucho de hacia quién va dirigido».²

Junto a los grandes montajes anuales, la agrupación cultiva tres formatos breves característicos:

• las llamadas «chabacanerías»: piezas cortas de denuncia política o universitaria, de tono burlesco y desenfadado, escritas al hilo de la actualidad, como La Escuela de Pilarica (en contra de la LOU), Es una experiencia religiosa (a favor de Radio CNT), Chochos de oro (sobre los Premios Canarias) o Estampita lagunera (contra la vía de Ronda de La Laguna);¹⁵
• los «ensayos»: montajes colectivos de mayor calado dedicados a temas concretos como el exilio, la represión, la condición de la mujer o el genocidio. A esta modalidad pertenecen Maricona (Ensayo sobre Lorca) (1998) y Matadero (Ensayo sobre el horror) (2002);¹⁵
• monólogos y lecturas dramatizadas aprovechables en formatos breves de aula y biblioteca, como los repuestos a partir de Dario Fo, Kafka, Benedetti o Carmen Resino.

Desde finales de la década de 2010 el coordinador ha desplazado parte de su trabajo personal hacia el teatro de calle, las performances en espacios no escénicos y las intervenciones en institutos de la isla, mientras que la dirección de los grandes montajes del Paraninfo recae habitualmente en miembros del propio grupo: «desde hace muchos años […] a mí no me interesa el teatro de escenario […]. Me gusta más trabajar en la calle, en espacios no teatrales».²

Participación en festivales y eventos §

La agrupación mantiene tres citas anuales fijas, sostenidas durante más de veinte años:²

• el Festival Internacional del Cuento de Los Silos, en el municipio tinerfeño de Los Silos;
• los seminarios anuales del Instituto de Estudios Medievales y Renacentistas (IEMyR, antes CEMyR), con piezas elaboradas en función de la temática de cada edición;
• el Día del Libro de la Biblioteca Universitaria de la ULL.

A estas se suman, según el año, las intervenciones en el Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir (al menos en 2018, 2019, 2022 y 2024), el Simposio de Minificción, los cursos del Departamento de Filología Española, las exposiciones bibliográficas y las jornadas de divulgación científica, como la trilogía Luz sobre el físico Blas Cabrera (2021–2023), coordinada por el profesor Jorge Méndez Ramos.^{16 17}

Fuera del entorno estrictamente universitario, la agrupación ha actuado en La Palma (1987), en el Festival Internacional de Teatro Universitario de Agadir (Marruecos, 2003), en el Teatro Unión de Tejina, en el centro penitenciario Tenerife II, en el Parque Cultural Viera y Clavijo de Santa Cruz de Tenerife o en la Casa Sindical del barrio del Toscal.¹⁸ En los últimos años ha colaborado, además, con varios institutos de la isla mediante una versión libre de Fernando Arrabal, con la Asociación Pequeño Valiente y con servicios de oncología pediátrica del hospital, así como en simulaciones para la formación de personal sanitario en la comunicación de malas noticias.²

Organización y estructura §

Coordinación §

A diferencia de la convención del teatro profesional, la persona que asume la responsabilidad continuada del colectivo prefiere autodefinirse como coordinador y no como director. Así lo recoge el propio Martín Montenegro al referirse al escrito firmado por José Antonio Ramos Arteaga «como coordinador» en la respuesta al Vicerrectorado de Extensión Universitaria de 1998,¹⁹ y así lo recogen también las notas de prensa del archivo de la propia universidad, que identifican a Ramos Arteaga como «coordinador» del grupo en sus apariciones públicas.²⁰ Esta opción terminológica está alineada con el carácter amateur del proyecto: «nosotros nunca hemos intentado, ni se nos ha pasado por la cabeza, ser más allá de un grupo amateur».²

La coordinación inicial fue compartida por Rafael Pestano Fariña (hasta 1993, año en que se desliga del proyecto tras el estreno de ¿Dios?), Lola León Rocha (hasta su marcha a Las Palmas de Gran Canaria, en torno a 1995) y el propio Ramos Arteaga; a partir de Noche de reyes (1995) la agrupación decidió no atribuir públicamente la dirección de cada montaje, decisión que se incorporó como norma interna y se hizo extensiva al equipo técnico.²¹ Desde mediados de la década de 2010, los grandes montajes anuales del Paraninfo suelen ser asumidos por miembros del propio grupo —entre ellos María Lorenzo Parrado, Delia Tabares, Javier Rivero Grandoso o el ex alumno y codirector escénico habitual Oswaldo Bordón— como práctica formativa, mientras Ramos Arteaga se concentra en formatos breves, performances y trabajo de calle.^{2 3}

José Antonio Ramos Arteaga («Pepe») —único miembro del núcleo fundacional que continúa en activo— es profesor del Departamento de Filología Española de la Universidad de La Laguna; cursó la carrera de Filología Hispánica en la propia ULL y, posteriormente, un máster en estudios avanzados de teatro orientado al uso del medio dramático como herramienta pedagógica.² Como ya señaló Martín Montenegro, la mayoría de los textos del repertorio han sido propuestos por él, lo que explica la marcada coherencia del catálogo histórico del grupo en torno a la literatura medieval y renacentista, al teatro español de humor y al teatro contemporáneo crítico.²²

Composición y polivalencia §

Aunque su nombre lo vincule a la Sección de Filología, la agrupación admite estudiantes de cualquier titulación de la Universidad de La Laguna y, ocasionalmente, personas ajenas a la institución llegadas a través de algún miembro del grupo. El propio Ramos Arteaga ha subrayado este carácter abierto: «hemos tenido gente de todas las facultades habidas y por haber […]. Eso es lo bonito, en primer lugar, porque genera comunidad».² En su composición han intervenido, a lo largo del tiempo, alumnado de Medicina, Física, Química, Farmacia, Económicas, Derecho, Magisterio, Periodismo, Bellas Artes y Psicología.²

Internamente, la agrupación se organiza por proyectos y por «comisiones» de trabajo (texto, escenografía, vestuario, iluminación, sonido, maquillaje, dirección). Sus integrantes son, en su mayoría, polivalentes: «hay gente que actúa y la gente que no actúa suele estar ayudando a los que no actúan, bien con el maquillaje, bien con el vestuario y demás».² Esta organización por comisiones ya estaba formulada en los textos programáticos de los primeros años, en los que se hablaba de «comisiones de trabajo» que integraban sus conclusiones «en una labor común y experimental».¹⁴

Forma de acceso y trabajo interno §

El acceso a la agrupación es libre, sin audición ni casting. Como precisa Ramos Arteaga, «como no tenemos ese objetivo de formar profesionalmente, no hacemos ningún tipo de casting de acceso. El acceso es libre y lo que sí hacemos es trabajar por proyecto».²

El trabajo se planifica a comienzos de cada curso. Existen tres proyectos fijos —Festival de los Silos, IEMyR y Día del Libro—, los grandes montajes en torno a abril y mayo, y un número variable de proyectos pequeños que surgen a lo largo del año (lecturas dramatizadas, performances, colaboraciones con eventos universitarios, intervenciones en institutos, festivales o asociaciones).²

Funcionamiento por células: una «agrupación de guerrillas» §

Especialmente en los últimos años, el funcionamiento interno se ha descentralizado en una constelación de pequeños grupos o células relativamente autónomas que se forman, se disuelven y se recomponen sobre la marcha en función del proyecto que se proponga, lo que sus miembros describen, medio en broma medio en serio, como una «agrupación de guerrillas».² Cada propuesta —una lectura para un acto académico, un pasacalles, una intervención en un instituto, una performance breve para un congreso, un montaje grande para el Paraninfo— activa el subgrupo más pertinente: quienes asumen la dirección, el reparto, la música, la parte audiovisual o el vestuario varían de un encargo a otro y pueden incluir tanto a alumnado en activo como a antiguos miembros que ya han dejado la universidad y siguen colaborando puntualmente.^{2 6}

Esta lógica explica por qué la agrupación puede sostener simultáneamente tres compromisos fijos anuales (Festival de los Silos, IEMyR y Día del Libro), un par de montajes mayores en abril-mayo y una decena de intervenciones menores a lo largo del curso, sin contar con una estructura jerárquica ni con una compañía profesional detrás: cada célula ensaya por su cuenta, se autocoordina, y solo en ciertos hitos del calendario se vuelve a articular el conjunto del grupo. La falta de una infraestructura estable —denunciada ya en 1998 (véase «Polémicas»)— acabó así normalizándose como modo de trabajo: el colectivo aprendió a operar de manera distribuida, en células ligeras y desplazables.

El reparto se decide habitualmente mediante una lectura colectiva del texto, en la que cada miembro manifiesta su interés por un papel determinado. Solo cuando hay coincidencia de intereses sobre un mismo personaje se realiza una pequeña prueba interna, situación que el coordinador describe como infrecuente: «generalmente no ha habido choque, generalmente nos lo repartimos muy bien, suele ser muy democrático en ese sentido».²

En materia de formación, la agrupación combina el aprendizaje horizontal entre sus miembros con la incorporación puntual de personas externas o internas con preparación específica. En cursos recientes, una compañera del grupo —en proceso de finalización de sus estudios en la Escuela de Actores de Canarias— ha impartido sesiones de clown, cabaret y movimiento escénico al alumnado de primer curso, y otro miembro del grupo ofreció en su día un curso de esgrima teatral coincidiendo con la finalización de sus propios estudios deportivos.²

En cuanto a sus espacios y financiación, la sala habitual del grupo es el Paraninfo de la Universidad de La Laguna; el Aula Magna del Campus de Guajara y otros espacios escénicos del archipiélago se han usado de forma alternativa cuando aquel ha permanecido cerrado por reformas.²³ Las ayudas económicas provienen principalmente del Vicerrectorado de Extensión Universitaria —después denominado de Relaciones con la Sociedad y, más tarde, de Cultura— y de la propia Facultad de Filología, complementadas en montajes específicos por las entidades organizadoras de cada acto.

Ni la agrupación como colectivo ni sus integrantes cobran por las representaciones, y participar en el grupo tampoco genera créditos académicos para el alumnado: la implicación es enteramente voluntaria. Cuando se cobra entrada al público, lo hace habitualmente por política del Paraninfo o de la sala que aloja la función, y la recaudación queda en la institución gestora del espacio sin pasar por la agrupación. La propia agrupación tampoco ha aceptado dotaciones en metálico para sí: el XXII Premio a los Valores Humanos «José Luis García Pérez» de 2025 estaba dotado con 1500 euros que se donaron íntegros a dos ONG centradas en colectivos migrantes y trans.^{24 25}

Impacto y relevancia §

Siendo una de las agrupaciones culturales más longevas y activas de La Laguna, el impacto tanto dentro como fuera de la comunidad universitaria ha sido notable.

La Agrupación de Teatro ha ayudado a formar a una gran cantidad de alumnos para el futuro, tanto en las artes escénicas como para la gestión cultural y docente, además de haber contribuido a difundir un amplio número de obras teatrales a lo largo de su dilatada trayectoria. En palabras de Rafael Pestano Fariña, uno de los fundadores y profesor que lideró el proyecto en sus inicios, uno de los objetivos de la agrupación siempre ha sido «la formación de nuestros futuros enseñantes mediante experiencias que aúnen estudios teóricos y realizaciones prácticas concretas»,¹³ palabras que después hacen eco en las afirmaciones de José A. Ramos Arteaga, que menciona crear un espacio y una comunidad para el alumnado, que pueda ver la universidad desde otra perspectiva, colaborando con cuestiones culturales: «lo que queremos, fundamentalmente, es muy humilde».² Pese al nombre que lleva el grupo, se aceptan estudiantes de cualquier facultad, e incluso personas no pertenecientes a la universidad o que ya no son estudiantes, por lo que la agrupación también ha ayudado a enriquecer la vida comunitaria entre alumnos provenientes de todo tipo de ámbitos, promoviendo el trabajo grupal y la integración.

La agrupación, además, no se limita solo al ámbito universitario, sino que participa en eventos culturales de todo tipo, muchas veces colaborando en actos benéficos para pacientes enfermos, niños, colectivos minoritarios y otros públicos vulnerables. También ha colaborado con varios institutos para realizar obras de teatro con sus alumnos. En palabras de José A. Ramos Arteaga: «intentamos siempre estar preparados y dispuestos a colaborar con cosas que nos enriquezcan».²

Aparte de su labor artística, la agrupación cuenta con un grupo de investigación dedicado al teatro, que ha realizado avances como «publicar el primer tesoro del teatro en Canarias donde se han editado textos inéditos desde el siglo XVI hasta el XIX».² Entre los autores rescatados se encuentra Dominga Spínola, considerada la primera dramaturga canaria, cuya pieza Los compadres de Rubicón formó parte del maratón final de curso de 2024.²⁰

Para comprender el enfoque de la agrupación y su compromiso tanto con la sociedad como con el mundo cultural, nos podemos remitir a las palabras incluidas en uno de los programas de actuación que hicieron alrededor de 1996:

«La literatura es, por encima de todo, un compromiso con la palabra, con uno mismo y con el resto de los seres humanos».²⁶

Obras, producciones y logros §

Obras representadas §

El conjunto de obras realizadas por la Agrupación de Teatro se caracteriza por incluir numerosas piezas de carácter irónico, crítico y hasta jocoso, con un buen número de comedias que aúnan el humor con la crítica social, incluyendo obras de autoría propia.¹⁴ También se observa una fuerte apuesta por autores modernos, como Dario Fo o José Ruibal, aunque también se han representado obras de distintas épocas (medievales o clásicas) o de autores consagrados (como Shakespeare o Molière). Gran parte de las obras realizadas por la agrupación han sido propuestas y/o dirigidas por José A. Ramos Arteaga, por lo que existe una evidente homogeneidad en el repertorio de actuaciones.²²

Desde 1995, la agrupación cuenta con varias actuaciones anuales y, actualmente, mantiene tres obras fijas que prepara cada curso (Festival de los Silos, IEMyR y Día del Libro). Aparte de estas tres actuaciones, también desarrolla algunos proyectos grandes, que se suelen estrenar en abril o mayo, y una gran variedad de proyectos más pequeños a lo largo del curso académico.²

Unas palabras de José A. Ramos Arteaga, importantes para entender la trayectoria del grupo en la última década, son las siguientes: «desde hace muchos años […] a mí no me interesa el teatro de escenario. […] Me gusta más trabajar en la calle, en espacios no teatrales».²

Listado de obras estrenadas (1987–2003) §

Listado minucioso de obras representadas desde 1987 a 2003, con título, autor de la obra original y año de estreno:²⁷

Listado de obras posteriores (2014–2026) §

Obras documentadas a través del archivo de noticias de la Universidad de La Laguna, del diario digital Periodismo ULL y de la entrevista al coordinador.^{3 28 2}

• 2014 — ¿Dios?, adaptación libre de Woody Allen, dentro de la iniciativa solidaria ULL Solidaria a beneficio del Banco de Alimentos y la Asociación Kairós Tenerife.²⁹
• 2015 — ¿Chicago?, inspirado en el musical Chicago de Broadway, para la gala benéfica de la Fundación Canaria contra la Leucemia Alejandro da Silva.³⁰
• 2016 — Sacra bufonada, inspirado en el Misterio bufo de Dario Fo, con la que se abrió la Muestra de Artes Escénicas de la ULL;³¹ 30 años no son nada, adaptación de La fabulosa historia de los Marrapodi de Los Macocos, como autohomenaje del 30.º aniversario;³² El señor de Pigmalión, de Jacinto Grau, dentro del Seminario de Estudios Teatrales del Departamento de Filología Española.³³
• 2017 — La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde;³⁴ exposición de carteles del 75.º aniversario de los estudios de Letras y entrega de un diploma conmemorativo a la agrupación por parte de la Facultad de Humanidades.³⁵
• 2018 — Melocotón en almíbar, de Miguel Mihura, y Crímenes horrendos, adaptación de Rafael Mendizábal, ambas para el festival Tenerife Noir;³⁶ Las bicicletas son para el verano, de Fernando Fernán Gómez, a beneficio de la Fundación Canaria Alejandro da Silva;³⁷ intervención en el acto inaugural de las jornadas «Frankenstein 200. Literatura, Filosofía, Ciencia y Arte».³⁸
• 2019 — La noche del 16 de enero, a partir de la obra de Ayn Rand, dentro del cartel de Tenerife Noir;³⁹ ¿Cabaret?, adaptación libre del musical Cabaret de Broadway.⁴⁰
• 2022 — Carvalho debe morir, a partir del monólogo Antes de que el milenio nos separe de Manuel Vázquez Montalbán, para Tenerife Noir;⁴¹ Luz 2: Albert Einstein, Blas Cabrera y las tierras raras, con Jorge Méndez Ramos —segunda entrega de la trilogía Luz—;¹⁶ Pedro, una rebeldía de silencios, dramaturgia de Ramos Arteaga sobre Pedro García Cabrera, con dirección escénica de Oswaldo Bordón, en coproducción con la Cátedra Cultural Pedro García Cabrera y la compañía Laboratorio Escénico.^{42 43}
• 2023 — El fin del mundo… ¡y yo sin wifi!, adaptación libre de El fin de Paco Gómez, presentada como «comedia desenfrenada»;⁴⁴ Luz 3: Historia de la Física, con texto de Jorge Méndez Ramos y José Padilla, que cierra la trilogía Luz;¹⁷ cuentos macabros para público adulto en el Festival Internacional del Cuento de Los Silos.²
• 2024 — Una inspectora llama, adaptación de An Inspector Calls de J. B. Priestley, para Tenerife Noir;⁴⁵ primera maratón de fin de curso (29 de abril) con piezas de Ana Istarú, don Juan Manuel/Casona, Dario Fo y Franca Rame, Aristófanes y Dominga Spínola, intercaladas con números musicales.²⁰
• 2025 — Carlota, comedia policiaca de Miguel Mihura, en el cartel de Tenerife Noir (28 de marzo);⁴⁶ Seis Ex-Wives, versión libre del musical Six;⁴⁷ El amor de Fedra, de Sarah Kane, dirigida por Delia Tabares en el contexto de su tesis doctoral;⁴⁸ reposición de El señor de Pigmalión de Jacinto Grau, los días 28 y 29 de mayo;⁴⁹ Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre, y fábula de Tomás de Iriarte para el Festival Internacional del Cuento de Los Silos.²
• 2026 — Comedia oscura, interpretación libre de El apagón (Black Comedy) de Peter Shaffer, dirigida por Javier Rivero Grandoso;⁵⁰ El Interrogatorio, adaptación libre de la pieza homónima del escritor canario Luis Alemany para la XI edición de Tenerife Noir;^{51 52} Pic-Nic, de Fernando Arrabal, en versión llevada a institutos de la isla; performance en homenaje a Andrés Sánchez Robayna; performance Letras en danza para el Día del Libro.²

Además, la Agrupación de Teatro ha colaborado en diversas actividades culturales de la Universidad, como la participación con lecturas para acompañar eventos en los que han sido invitados David Uclés, María Folguera o Lana Corujo, entre otros.²

Premios §

Gracias a la amplia labor que ha realizado la Agrupación de Teatro de Filología, tanto fuera como dentro del ámbito universitario, se le concedió en 2025 el XXII Premio a los Valores Humanos «José Luis García Pérez» de la Universidad de La Laguna, gestionado por Alumni ULL y el Consejo Social de la ULL en colaboración con Cajasiete. Este reconocimiento elogió la trayectoria de más de cuarenta años como uno de los colectivos culturales más activos y longevos de la universidad, con un notable compromiso social que va más allá del ámbito académico. El premio fue aceptado por José A. Ramos Arteaga y la dotación de 1500 euros fue destinada a dos ONG centradas en los colectivos migrantes y trans.^{24 25}

A este premio se suman otros reconocimientos institucionales:

• Mecenazgo Alumni ULL (2021) — la agrupación recibió una de las catorce ayudas concedidas en la primera convocatoria del Programa de Mecenazgo de Alumni ULL, apoyado por la Caixa, para el «Montaje de espectáculo cultural teatro-musical sobre la vida y obra de Pedro García Cabrera», proyecto que daría lugar a la trilogía Luz y al espectáculo Pedro, una rebeldía de silencios.⁵³
• Diploma conmemorativo del 75.º aniversario de los estudios de Letras (2017) — entregado por la vicedecana Francisca del Mar Plaza Picón en nombre de la Facultad de Humanidades, junto con un anillo y el compromiso institucional de un fondo monetario y un espacio expositivo permanente.³⁵
• Premios en el Festival Internacional de Teatro Universitario de Agadir (2003) — la agrupación obtuvo tres galardones, incluido el de mejor obra, por El loco de Asís (Juglarada medieval). Tras la controversia generada por las pancartas contrarias a la Guerra del Golfo desplegadas durante la actuación, sólo le fue entregado el premio honorario.^{54 35 2}

Bibliografía §

• Martín Montenegro, Salvador F. (2003). «La Agrupación de Teatro de Filología de la Universidad de La Laguna». En Cantos Casenave, M.; Romero Ferrer, A. (Eds.), La comedia española: entre el realismo, la provocación y las nuevas formas (1950–2000). Cádiz: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Cádiz, pp. 245–285.

Enlaces externos §

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